Pedro Almodóvar présente Autofiction en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, avec une première internationale prévue le 19 mai et une sortie française le 20 mai sous bannière Pathé. Pour son 24e long-métrage, le cinéaste espagnol revient sur la Croisette avec un projet au titre original Amarga Navidad, également en lice pour la Palme d’Or et la Queer Palm. À 76 ans, celui qui s’est imposé comme l’un des auteurs majeurs du cinéma européen poursuit une trajectoire entamée il y a plus de quatre décennies.
Le film, annoncé dès 2025 et tourné à partir du 9 juin de la même année, s’inscrit dans une veine intime que Pedro Almodóvar revendique ouvertement. Présenté comme une comédie dramatique de 111 minutes environ, il explore le mécanisme de l’autofiction à travers un personnage de cinéaste en crise. Faut-il y voir un nouveau jalon essentiel dans sa filmographie ou un exercice plus confidentiel réservé aux amateurs de méta-cinéma ? Voici les éléments à avoir en tête avant de prendre votre billet.
Un cinéaste face à son double
Le cœur du récit repose sur Raúl, un cinéaste en crise créative confronté à un drame personnel. Pour affronter cette période trouble, il choisit de transformer son vécu en matière artistique et crée Elsa, un alter ego fictionnel chargé d’absorber et de reformuler l’expérience intime. Le film joue alors sur les allers-retours entre réalité et invention, dans une construction explicitement méta.
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Pedro Almodóvar a lui-même décrit le projet comme une tragic comedy about gender, annonçant un mélange d’introspection et de réflexion sur l’identité. La frontière entre confession personnelle et mise en scène est volontairement floue. On retrouve ici un geste déjà perceptible dans Douleur et Gloire en 2019, mais poussé plus loin : il ne s’agit plus seulement d’évoquer l’artiste vieillissant, mais d’interroger la fabrication même du récit. Pour celles et ceux qui aiment décortiquer les coulisses de la création, l’approche promet un terrain de jeu riche, parfois vertigineux.
Un casting solide pour porter l’intime
Pour incarner ce jeu de miroirs, Almodóvar s’est entouré d’un casting affirmé : Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit et Quim Gutiérrez. Les rôles principaux sont clairement identifiés : Raúl, Elsa, Mónica l’assistante et Santi le compagnon du cinéaste.
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Cette distribution confirme une constante du réalisateur : s’appuyer sur des interprètes capables d’habiter des personnages complexes, souvent traversés par des tensions intérieures. Dans un film centré sur la crise artistique et la reconstruction par l’écriture, la crédibilité émotionnelle devient essentielle. La dynamique entre Raúl, son compagnon Santi et l’assistante Mónica structure aussi la dimension plus concrète du récit, ancrant l’autofiction dans des relations bien réelles. Ce mélange d’intimité et de théâtralité constitue l’ADN du cinéaste.
Une place stratégique dans la filmographie d’Almodóvar
Autofiction n’arrive pas par hasard dans le parcours du réalisateur. Après avoir exploré des mélodrames flamboyants, des thrillers psychologiques et des récits plus minimalistes, Almodóvar semble revenir à une matière ouvertement personnelle. Le parallèle assumé avec Douleur et Gloire renforce cette impression d’auto-analyse.
La différence tient peut-être dans la conscience accrue du procédé. Ici, l’autofiction n’est pas seulement un cadre narratif, elle devient le sujet même du film. Jusqu’où peut-on être honnête en transformant sa vie en œuvre ? La question traverse le récit sans le figer. Il s’agit d’un cinéma qui regarde ses propres mécanismes, quitte à se mettre en danger. Pour un public amateur d’histoires plus linéaires, l’expérience pourra sembler exigeante. Pour d’autres, ce sera précisément ce qui fait son intérêt : voir un auteur établi examiner sa propre légende avec lucidité.
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Succès mesuré en Espagne, enjeu international à Cannes
Sorti en Espagne le 20 mars 2026 sous distribution Warner Bros. Pictures, le film a enregistré 96 852 entrées lors de son premier week-end, pour environ 728 038 euros de recettes. Après le deuxième week-end, le total atteignait 1,6 million d’euros. Des chiffres solides mais loin des phénomènes commerciaux massifs, ce qui correspond aussi à la nature introspective du projet.
La sélection en compétition officielle à Cannes 2026 change toutefois la donne. Une présentation le 19 mai, suivie d’une sortie française le 20 mai, place Autofiction au cœur du débat critique international. Les droits ont été acquis par Sony Pictures Classics pour l’Amérique du Nord, par Curzon pour le Royaume-Uni et l’Irlande, et une sortie est prévue au Mexique le 28 mai 2026. Ce déploiement mondial souligne que, même dans un registre plus méditatif, Almodóvar reste un poids lourd du cinéma d’auteur.
- Durée : environ 111 minutes
- Genre : comédie dramatique autofictionnelle
- Compétition : Palme d’Or et Queer Palm à Cannes 2026
- Première : 19 mai 2026 à Cannes
- Sortie France : 20 mai 2026
Alors, le film vaut-il le coup ? Si l’on attend un récit explosif ou une révolution formelle, Autofiction pourrait sembler plus intérieur que spectaculaire. En revanche, pour celles et ceux qui suivent la trajectoire d’Almodóvar et apprécient les œuvres qui interrogent la relation entre vie et création, le long-métrage apparaît comme une étape cohérente et ambitieuse. Ce n’est peut-être pas son film le plus accessible, mais il pourrait bien être l’un des plus révélateurs de ce que signifie, pour un auteur, continuer à se raconter tout en se réinventant.
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