En 1953, 1974 puis 1982, trois films très différents ont réussi un même tour de force: faire chanter le cinéma sans qu’on ait envie de couper le son. Gentlemen Prefer Blondes, Phantom of the Paradise et Victor/Victoria figurent explicitement dans une liste de 10 comédies musicales presque parfaites, avec leurs places connues et des repères solides.
Problème amusant, façon puzzle de geek un dimanche soir: la liste complète à dix titres n’est pas entièrement détaillée dans les éléments factuels disponibles ici. On connaît le classement des trois derniers, et on dispose d’un faisceau de références récentes, souvent citées, autour de musicals modernes comme Chicago, La La Land ou Tick, Tick… BOOM!. Pour rester propre éditorialement, le classement ci-dessous sépare donc ce qui est confirmé de ce qui est plausible et fréquemment cité, sans jamais travestir l’information.
Voici une version classée et mobile-first du thème, avec les positions 10 à 8 ancrées sur des faits, et les rangs supérieurs traités comme des candidats naturels au “presque parfait” d’après les mentions répétées dans des listes récentes.
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Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Rang confirmé: dixième. Réalisé par Howard Hawks, ce musical réunit Jane Russell et Marilyn Monroe dans une comédie autour de deux showgirls à Paris. Le film conserve une légèreté de ton qui, sur petit écran comme sur grand, passe étonnamment bien, même quand on a l’habitude de rythmes plus modernes.
Côté reconnaissance, le film a reçu deux nominations aux Oscars, dont une mentionnée pour Monroe, ainsi qu’une pour le son. Et difficile de faire plus “gravé dans la pop culture” que Diamonds Are a Girl’s Best Friend, chanson devenue un repère immédiatement identifiable, même pour ceux qui jurent ne pas aimer les comédies musicales.
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Phantom of the Paradise (1974)
Rang confirmé: neuvième. Réalisé par Brian De Palma, ce film musical joue une partition rare: une horreur musicale inspirée à la fois de Phantom of the Opera et de Faust. Avec Paul Williams et William Finley, il s’amuse à mélanger performance scénique, pacte moral et bizarrerie assumée.
Son point d’accroche factuel est clair: il a remporté un Saturn Award du meilleur film d’horreur. Le pitch, lui, a un côté délicieusement cruel: un compositeur vend son âme à un magnat de la musique. On est loin du glamour classique, mais c’est précisément ce décalage qui explique son statut à part.
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Victor/Victoria (1982)
Rang confirmé: huitième. Signé Blake Edwards, le film s’appuie sur Julie Andrews, James Garner et Robert Preston. L’histoire se déroule à Paris et suit une chanteuse qui se fait passer pour un homme drag queen, un ressort narratif qui nourrit à la fois le comique, l’ambiguïté et le numéro musical.
Le palmarès est net: Oscar du meilleur son, Golden Globe pour Andrews (meilleure actrice, comédie), et sept nominations aux Oscars. Sur le plan du rythme, c’est l’archétype du film où la mécanique est tellement huilée qu’on oublie presque la difficulté du concept, et c’est souvent là qu’on touche au presque parfait.
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Tick, Tick… BOOM! (2021)
Rang non confirmé pour cette liste “Nearly Perfect”, mais le film est cité comme numéro 1 d’un top 50 récent (mai 2025). Réalisé par Lin-Manuel Miranda et porté par Andrew Garfield, il s’est imposé comme un musical contemporain qui parle autant de création que de pression, sans nécessiter de décoder une encyclopédie de références.
Dans une logique de classement “presque parfait”, il coche des cases très actuelles: un format qui passe bien en streaming, une énergie de scène, et une narration pensée pour le cinéma. Le fait qu’il soit placé tout en haut d’une liste récente renforce son statut de candidat évident, même si sa position exacte ici reste indéterminée.
Wicked: Part One (2024)
Rang non confirmé pour le “Nearly Perfect” à dix items, mais le film est classé deuxième d’un top récent (mai 2025) et décrit comme un succès massif au box-office. Réalisé par Jon M. Chu, avec Cynthia Erivo et Ariana Grande, il s’est rapidement retrouvé au centre des conversations pop.
Élément factuel à garder en tête: une suite, Wicked: For Good, est annoncée pour 2025. Dans une lecture “presque parfaite”, c’est intéressant, car l’appréciation globale d’un diptyque se stabilise souvent avec la seconde partie. Ici, on est sur une réussite déjà très visible, avec un futur proche qui peut encore affiner la perception.
Chicago (2002)
Rang non confirmé dans la liste “Nearly Perfect” précise, mais fréquemment cité parmi les meilleurs musicals au cinéma. Réalisé par Rob Marshall, le film a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film, un marqueur rare pour le genre.
Sa force, dans les discussions de fans comme dans les classements, tient souvent à l’équilibre entre spectacle et narration: ça chante, ça danse, mais l’histoire avance. Ce type de film est presque une “build” optimisée: chaque morceau sert l’ensemble, et on comprend pourquoi il revient si souvent dans les sélections de référence.
La La Land (2016)
Rang non confirmé pour le “Nearly Perfect” exact, mais le film figure dans des top 10 récents. Réalisé par Damien Chazelle, il a remporté six Oscars, signe d’un impact critique et industriel difficile à ignorer.
Dans l’imaginaire collectif, il incarne un musical moderne qui assume sa filiation avec l’âge d’or tout en parlant d’aujourd’hui. C’est typiquement le genre de titre qu’on ressort quand on veut prouver que la comédie musicale n’est pas un musée, mais un langage vivant, parfois mélancolique, souvent très précis.
Dreamgirls (2006)
Rang non confirmé dans cette liste, mais solidement présent dans des classements récents. Le film est une adaptation de Broadway, et un fait ressort nettement: Jennifer Hudson a obtenu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Ce type de reconnaissance rappelle une chose simple: un musical “presque parfait” ne repose pas seulement sur les chansons, mais aussi sur une performance qui traverse l’écran. Quand un rôle secondaire devient le cœur émotionnel, on tient souvent un film qui résiste bien au temps, même après plusieurs revisions.
https://www.youtube.com/watch?v=FzCpjBNGeL0
Moulin Rouge! (2001)
Rang non confirmé dans cette liste précise, mais régulièrement cité parmi les incontournables. Réalisé par Baz Luhrmann, avec Ewan McGregor et Nicole Kidman, il est associé à une esthétique immédiatement reconnaissable, très “ciné”, très assumée.
Dans un classement de “presque parfait”, il représente le musical comme expérience totale, à la fois visuelle et sonore. C’est souvent le genre de film qu’on conseille à ceux qui pensent ne pas aimer le genre, parce qu’il a une intensité qui dépasse la simple mécanique couplet-refrain.
Once (2007)
Rang non confirmé dans le “Nearly Perfect” exact, mais le film est associé à un fait précis: il a remporté l’Oscar de la meilleure chanson pour Falling Slowly, avec Glen Hansard et Markéta Irglová.
Et c’est souvent là que le musical touche juste: quand une chanson ne ressemble pas à un numéro, mais à un moment de vie. Dans la galaxie des films chantés, Once fait figure d’objet plus intime, moins démonstratif, et cette modestie peut donner une impression rarement fragile de vérité.
